Är konsten hotad av generativ AI?
Ai´s Iintåg i konstvärlden har väckt debatt, och vissa konstnärer känner sig hotade av tekniken. Den skotska konstnären Michael Forbes gick så långt som att förstöra sina egna verk i protest mot AI´s inverkan på konsten. Han menar att generativ AI, som skapar nytt innehåll, underminerar konstnärens arbete och tvingar flera i branschen att ge upp sina karriärer. Men är rädslan för AI-konst befogad, och hur påverkar tekniken vår syn på vad konst egentligen är?
AI saknar verklig kreativitet enligt AI forskare Palle Dahlstedt
Palle Dahlstedt, forskare inom AI och kreativitet, framhåller att trots AI´s förmåga att skapa komplexa bilder, musik och text, saknas ofta verklig kreativitet. Dahlstedt, som har en bakgrund som tonsättare och improvisationsmusiker, menar att konsten är beroende av en mänsklig process där konstnären spelar en central roll. Medan AI kan producera resultat utan personlig prägel, innebär traditionellt konstskapande en djupare koppling mellan konstnär och verktyg. En konstnär har en process som är byggd på sin egna data med ett syfte. Penselrörelser är en del av processen till att nå syftet (konstverket), det här är något AI idag saknar.
AI som verktyg, inte ersättare
AI-kreatören Annika Bäckström argumenterar för att AI bör ses som en del av konstnärens verktygslåda snarare än en ersättare. Hon anser att AI´s involvering inte nödvändigtvis minskar det konstnärliga värdet, utan istället effektiviserar och breddar skapandeprocessen. Bäckström betonar att den konstnärliga integriteten bibehålls genom skicklig användning av AI, vilket gör att konstnären fortfarande sätter sin prägel på verket.
Utmaningar med AI-skapad konst
Trots den tekniska potentialen finns också estetiska utmaningar. Generativ AI tenderar att förstärka det som är vanligt och förenkla konstnärligt uttryck, vilket kan leda till en homogenisering av konstformer. Dahlstedt varnar för att när AI börjar träna på sitt eget material riskerar kvaliteten att försämras, vilket kan leda till en kollaps av AI-modellen. För att motverka detta är det nödvändigt att konstant tillföra ny och relevant data, något som kan gynna traditionellt skapad konst och öka dess värde.
Mänsklig styrning av tekniken avgörande
Enligt en undersökning av Insight Intelligence är svenskar i allmänhet positiva till AI-genererad kultur, men frågan kvarstår om vi kan njuta av dessa verk på samma sätt som traditionell konst. Dahlstedt tror att den mänskliga faktorn är avgörande för att bevara konstverkets relevans. Upplevelsen av konst handlar inte bara om det visuella utan också om att förstå och känna konstnärens närvaro och de val som gjorts under skapandet.
AI i framtidens konst
Med AI´s framväxt i konstvärlden är det tydligt att den framtida balansen mellan teknik och mänskligt skapande kommer att spela en avgörande roll. Potentialen att bidra till nya uttryck är obestridlig, men det är också uppenbart att den mänskliga kreativiteten och processen bakom konstskapandet inte kan ersättas. För att säkerställa konstnärlig mångfald och kvalitet måste den mänskliga faktorn förbli en central del av konstskapandet.
Kommentera: